アカデミア美術館で出会える音楽史。ピアノの発明はフィレンツェだった！

フィレンツェのアカデミア美術館と言えば、ダヴィデくん。

…ですが、実はアカデミア美術館には、知られざる超・貴重なコレクションが他にもずらりと並べられているのです！

それは、ヨーロッパで近代発展した音楽の歴史にはなくてはならなかったもの。

せっかく入るなら、見ないと損！！(*´ω｀*)　今日はそのほんの一部をご紹介します。

アカデミア美術館に集められた貴重な楽器コレクション

アカデミア美術館はこんな形をしています。

もともと、修道院と病院だった建物を複合してひとつの建物にしたので、ちょっと複雑ですね。

ほとんどの人は入り口を入ってすぐの宗教画の部屋（１）をササっと見た後、本命ダヴィデくん（４）へ一目散！

…なんですが、実はここを右手（２の部屋）へ行くと、別の展示スペースが！！

ここにあるのは非常に貴重な楽器のコレクション。

知る人ぞ知る（いや、結構有名かも？）ストラディバリウス（「ストラド」とも）とは。

ストラディバリウスは、イタリアのストラディバリ父子3人（父アントニオ、子フランチェスコ、オモボノ）が製作した弦楽器のこと。特にアントニオ・ストラディバリが17世紀～18世紀にかけて製作した弦楽器が有名である。なお、通常「ストラディバリウス」といった場合は楽器を、「ストラディバリ」といった場合は楽器製作者を指す。 ストラディバリの製作した弦楽器には、18世紀の法令に基づきラテン語にてAntonius Stradivarius Cremonensis（アントニウス・ストラディウァリウス・クレモネンシス）というラベル（クレモナのアントニオ・ストラディバリ作、の意）が貼られている。ここから、彼（ら）の手による弦楽器は「ストラディバリウス」あるいは省略して「ストラド」と呼ばれる。

-wikipedia「ストラディバリウス」より引用

ストラディバリ父子はヴァイオリンの他ヴィオラやチェロなどたくさんの楽器を製作しましたが、現存するものは約600挺とされ、一挺数億円～というとんでもない価格で取引されています。

参考
ストラディバリウス12億円で売却　収益金で被災地支援へasahi.com

日本では、バイオリニストの高嶋ちさ子さん2億円で購入したと話題になりました。

1717年製のストラディヴァリウス「Hamma（ハンマ）」を買いました。バスキアと同じように、世界中を旅させ、現地音楽家の協力のもと、その地域や国々の子供たちの耳にその力強くも繊細な奇跡の音色を届けていきたいと思います。 https://t.co/AttXHDEbQz pic.twitter.com/lOXUgvlGsK

— Yusaku Maezawa (MZ) 前澤友作 (@yousuck2020) 2018年10月2日

そんな貴重なヴァイオリンが、フィレンツェに…あるんです！！

しかも一挺じゃなくて。

さらにさらに、メディチ家の紋章入りも！！

ここには他にも、貴重なコレクションがたくさん。

例えば1650年ニコロ・アマティ（Nicolò Amati / 1596-1684 ）作のヴィオラ。

17世紀以降のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、古いチェンバロやピアノなど。

その他、19世紀の基本的な楽器が一そろい。

音楽に心得のある人なら見逃せない、そうでなくても貴重なヴァイオリン、値段もそうですがその姿かたちの美しさは一見に値します。

左上が完成形、部品を取り外して中身が見えるようになっているのが右下。

木の半円形の部分が回転して弦をすることで音を出すもので、それはハンドルを回して回転させるのでいわば機械式のギターです。

起源は11世紀以前にさかのぼる古い楽器で、メロディは本体についている鍵盤で出すようです。

↓実際の演奏風景はこんな感じ♪ とても懐かしい感じの音がします。

フィレンツェの音楽の歴史

そのわけは、この人。

グランプリンチペ・フェルディナンド

この人は跡継ぎ公太子（グランプリンチペ/Granprincipe）として育てられたものの、父コジモ3世よりも先に亡くなってしまいました。

メディチ家のメンバーは、絵画・彫刻・詩・建築・輝石細工、…などなど、興味の対象は個人によって違いましたが、ほぼ全員が芸術への造詣が深く、様々なものを熱心に集めました。

グランプリンチペ・フェルディナンドも例外ではなく、彼の主な興味の対象は音楽と楽器、それと絵画にありました。

彼は政治にはまったく興味がなく、また狂信的ともいえるほどの父と祖母に反抗して、春はポッジョ・ア・カイアーノ、秋はプラトリーノ（現ヴィッラ・デミドフ）の別荘でお気に入りの音楽家たちを集めて過ごすことを好みました。

このプラトリーノの別荘には室内劇場があり、彼はそこでに多くの音楽家を招いて度々オペラを上演し、この劇場はイタリア、またヨーロッパ中で話題になります。

彼に招かれた音楽家のうちの一人、パドヴァ出身のバルトロメオ・クリストフォロ（Bartolomeo Cristoforo / 1655-1731 ）は、1688年からメディチ家の宮廷に入り、1700年頃にピアノを発明します。

そう、意外と最近ですよね。

ハープとかリュート、笛などは古代神話の登場人物も使ったりしているけど、そういわれれば「ピアノを弾いている少年」みたいな絵は新しく感じますよね。

ピアノ以前に似た楽器としてはチェンバロが既に14～15世紀頃からありました。

上の写真は左がチェンバロの模型、右がピアノの模型。

これは実際に叩いて音を出してみるとその違いがよくわかりますが、チェンバロはギターのように弦をはじいて音を出す構造のため、いったん出した音を途中で止めることができません（ギターも弦を抑えないと音は止まりませんよね）。また、音の強弱をつけて演奏することもできません。

ピアノは鍵盤をたたく強さを調節することで、弱い音（ピアノ/piano）強い音（フォルテ/forte）を表現でき、また鍵盤を放すと音が止む、という構造になりました。

↓チェンバロを演奏するとこんな音です♪

そして、アカデミア美術館には確認されている世界最古の縦型ピアノが展示されています。

世界初の縦型ピアノ

そして、最初の写真の中に有名人がもう一人。

彼も若い頃、グランプリンチペ・フェルディナンドのプラトリーノの別荘に出入りし、多くのオペラや音楽を学び吸収したのです。

個人的には、ヘンデルの作品ならこちらのアリア「Lascia Ch’io Piangaラッシャ・キオ・ピアンガ（私を泣かせてください）」　が好き。

ちなみにこの動画、ちょうどヘンデルの活躍した時代が舞台の、映画「カストラート（伊：Farinelliファリネッリ）」という作品。

この時代は女性がオペラの舞台に立つことが認められておらず、その代わりに美声を持つ男性で補っていたとされています。その美声を持つ男性を得るために、幼いころから才能のある男の子を去勢したのだとか…そういった存在が「カストラート」。もちろん現代はそんなことはしません。

だから本来、このアリアは女性歌手が歌うものですが、動画を探していて見つけたこれがあまりにも美しかったもので選んでしまいました…(;・∀・)

そしてロレーナ家へ

フェルディナンドの弟でメディチ家最後の大公、ジャン・ガストーネの死後、その血筋は途絶えます。

トスカーナはオーストリアの女帝マリア・テレジアの夫であるフランツ1世のロレーナ家が支配することになります。

ロレーナ家も、同様に音楽への理解を示し、多くの楽器がコレクションされました。

それらは主に打楽器で、現在のものとほぼ同じ形をしています。

現代に伝わる偉大な音楽家たち

そうしてこの時代以降、ヨーロッパ全体で音楽業界が発展しました。

有名な音楽家、バッハ、ヘンデル、ハイドン、モーツァルトなどはこの時代の人々です。

クリストフォロのピアノの発明がなければ、またこの歴史も変わっていたかもしれません。

アモーレ、マンジャーレ、カンターレと表現されるイタリア人気質。

現代のトスカーナ出身の音楽家はこんな人たちがいます。

オペラ歌手からポップス歌手へ：アンドレア・ボチェッリ（Andrea Bocelli）

現在は主にポップス歌手として、またテノール歌手としても活躍。

小さい頃の事故がもとで全盲となってしまいましたが、その深みのある美しい歌声は多くの人を魅了しています。

ちなみにこちらの曲、日本では「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」として知られていますが、もとは彼のために作られた曲でイタリア語では「Con te partiròコン・テ・パルティロ：君と旅立とう」というタイトル。

どちらかというとサヨナラではなく、出発の意味ですね。

魅惑のハスキーボイス：ジャンナ・ナンニーニ(Gianna Nannini)

シエナ出身のロック歌手で、現在も活躍中。素敵なハスキーボイスで歌う方ですね！

実家はシエナで超有名な名門のお菓子屋さん！

さすがに老舗だけあって、美味しかったですよ(*´ω｀*)

アカデミア美術館