フラ・アンジェリコの展覧会『BEATO ANGELICO（ベアート・アンジェリコ）』＠フィレンツェ

『光の画家』『天使のような修道僧』と呼ばれるフラ・アンジェリコことグイド・ディ・ピエロ（またはフラ・ジョヴァンニ・ダ・フィエーゾレ）。フィレンツェやローマを中心に、初期ルネサンスに活躍した画僧です。

フィレンツェのサン・マルコ美術館に残るフレスコ画の数々、そして全世界の美術館や教会に収められた板絵なども、そのニックネームにふさわしく美しい光に溢れた世界が描かれています。

そのフラ・アンジェリコの展覧会が2025年9月から、フィレンツェで行われることになりました！

展覧会『BEATO ANGELICO（ベアート・アンジェリコ）』

企画展の名前は、そのままズバリ『Beato Angelico（ベアート・アンジェリコ）』。実はこれ、イタリアではフラ・アンジェリコが生前から呼ばれていたニックネームで『天使のような福者』の意。

この、ルネサンス芸術の父の一人である美しい『光の画家』の大規模な回顧展は実に70年以上ぶり！

あまり情報が多く伝わらないこの画家の人物像、作品の魅力や価値などを再発見することを目的に、文化的・科学的なさまざまな見地から国を超えて協力体制が整えられ、今回の展覧会が企画されました。

展覧会会場と内容

今回は、ストロッツィ宮殿とサン・マルコ美術館というどちらもフィレンツェの歴史ある会場での展覧会。

1400年代前半に活躍した、ベアート・アンジェリコと同時代の重要な芸術家との比較を通して、彼の表現スタイルの変遷や後世への影響などが紹介される予定です。

比較対象は、同時代の画家ロレンツォ・モナコ、マザッチョ、フィリッポ・リッピ、そして彫刻家からはロレンツォ・ギベルティ、ミケロッツォ、ルカ・デッラ・ロッビアなど。

【各画家の代表作】

【各彫刻家の代表作】

16世紀の伝記作家ヴァザーリが

と伝えるようなフラ・アンジェリコの人物像を、その光の描き方から遠近法、デリケートな精神性や知性など様々な表現に着目して、後期ゴシック時代からルネサンスまでの移り変わりの変化が示されます。

分散した作品たちの再会

実は、生前から人格・作品ともに非常に評判の高かったフラ・アンジェリコ作品（絵画のほか、ミニアチュール作品やデッサンなど）は、現在では世界各地の美術館や教会、図書館、その他機関のコレクションに分散してしまっています。

祭壇画などは、メインの祭壇画と裾絵（プレデッラ）などが別々の場所に保管されていたりするのですが、今回の展覧会においては、制作された当時から数世紀が経過して初めて再統合された状態で見ることもできるようになっているものも。

今回の展覧会のために、あるものは数年をかけて綿密な修復作業が行われ、またあるものはそれぞれの機関との貸与交渉の結果、イタリア国内外から多くの作品が再集結しました。

作品リスト

作品リストは現段階では未公開ですが、たくさんの作品が本来あるべき姿に整えられて鑑賞できるという、貴重な機会になります！

ちなみに作品貸与者のリストには

• ルーブル美術館（パリ）
• メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
• 絵画館（ベルリン）
• ナショナル・ギャラリー（ワシントン）
• アルテ・ピナコテーク（ミュンヘン）
• フィラデルフィア美術館（フィラデルフィア）

などが名を連ねています。

作者　フラ・アンジェリコ

フラ・アンジェリコの生涯

フラ・アンジェリコは、画僧として活躍するようになってからのエピソードがいくつか伝わっていますが、特に若い頃のことはあまり多くは知られていません。

生まれはフィレンツェから北東に24kmほどのヴィッキオという村で1395年頃誕生、師匠はロレンツォ・モナコとされています。

フィレンツェを中心に、フィエーゾレ、コルトーナ、オルヴィエート、そしてローマなどイタリア各地で多くの作品を残しました。

亡くなったのはローマで、おそらくローマ教皇ニコラウス5世のための礼拝堂の仕事に従事していた頃。1455年に死去し、サンタ・マリア・ソープラ・ミネルヴァ教会に埋葬されました。

『フラ・アンジェリコ』という名前

日本ではフラ・アンジェリコという名前で知られていますが、実はこれは本名ではありません。生まれたときの名前はグイド・ディ・ピエロといい、修道僧となってからはジョヴァンニ・ダ・フィエーゾレと名乗っていたようです。

『フラ』とはfrateフラーテの略で『修道僧』という意味、そして『アンジェリコ』とは『天使のような』という意味。つまり、この名前は『天使のごとき（清らかな）修道僧』という感じの意味になります。

そして実はイタリアではBeato Angelicoベーアト・アンジェリコ（今回の展覧会のタイトルですね！）と呼ばれますが、「Beatoベアート」とは「福者」で、これは『天使のごとき福者』の意味になります。

そして「福者」とは、その人物の生前の行いや没後も含む功績（奇跡の取次など）、著書などから徳と聖性を認められた人に与えられる称号で、カトリックにおいて「聖人」につぐ地位にある人を指します。通常、本人の没後数十年以上をかけて調査が行われ、ローマ教皇によって宣言されます。

フラ・アンジェリコことベアート・アンジェリコは、通常死後に与えられる「福者」という称号を（実際に認定されていたわけではなく）生前からニックネームとして贈られるほど、清らかで敬虔な人物だったと言われています。

伝わるエピソードは基本的にヴァザーリの書いた『芸術家列伝』からになりますが、例えば

• フラ・ジョヴァンニは俗界の喧騒をまったく遠ざけ、美しく簡素な生活をおくり、貧しき人々の友であった。…（略）…絵画において努力を惜しまなかったが、聖者を題材にとったものしか扱わず、その気になれば金持になれたが金銭には無関心であった。逆にわずかなものに満足することこそ真の裕福であると、繰り返すのが常であった。多くの人を使う身分にもなり得たが、それも望まなかった。
• （フラ・アンジェリコは）自分のような仕事に従事するならば、静かな憂いのない生活を送るべきだとも、キリストにまつわる話を描くなら、いつもキリストの近くにいなくてはならないとも、繰り返し言っていた。修道僧といるときも、信じがたいことだが、怒った顔ひとつ見せなかったのは立派というほかない。友をさとすにあたっても、素直な微笑をたやさなかった。絵を所望する人々には、非常に優しい物腰で、まず修道院長の許しを得るように説き、約束をたがえることはなかった。
• 作品をひとたび完成すると、手を加えたり、描き直したりはしなかった。最初一気に仕上げたままで置いておくのが常であった。それが神のおぼしめしだというのが本人の言葉であった。噂では、画筆をとる前に必ず祈りの言葉を唱えたという。キリストの磔刑図を描くときは、涙がつねに彼の頬をぬらしていたという。

すべて　『芸術家列伝　1』ジョルジョ・ヴァザーリ著／小谷年司訳, 白水社, 2011　より引用

など。無欲で、神に仕えることにのみ専念し、非常に穏やかな性格で、どこをとっても「福者」にふさわしい人物像がイメージできますね！

そしてその清らかな魂を持つ人物らしく、その残した作品も光と人物と空間のバランスが絶妙で美しいもの。かつ、前世紀のゴージャスだけど大げさなゴシック時代から、調和のとれた現実的なルネサンス時代への移行を象徴するような、まさに「ルネサンス芸術の父」の名にふさわしい芸術家でした。

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